Les grands styles graphiques d’affiches, de A à ZSW
Connaître les grands styles graphiques, c’est un peu comme avoir une boîte à outils dans la tête. Que tu sois graphiste, étudiant ou juste curieux, ces références visuelles t’aident à faire des choix plus justes, à piocher de l’inspiration et à donner du sens à tes créations.Voici une sélection de styles incontournables utilisés en design d’affiches, chacun avec ses codes, ses intentions… et ses artistes emblématiques à découvrir.1. Le Bauhaus (1919–1933)
Fonction avant tout. Le Bauhaus, c’est l’école allemande qui a posé les bases du design moderne. L’affiche devient structurée, lisible, simple. Typographies géométriques, couleurs primaires, et mise en page rigoureuse.
2. Le constructivisme russe
Un design au service d’un message politique. Lignes diagonales, contrastes forts, typographies en capitales, collages dynamiques. L’objectif : frapper fort et vite.
3. Le style suisse (ou International Style)
Un cousin du Bauhaus, mais encore plus rigoureux. Grille typographique, alignement impeccable, Helvetica à toutes les sauces. C’est l’affiche “propre”, sobre et parfaitement lisible.
4. Le pop art
Explosion de couleurs, références à la pub, à la culture pop, à la BD. Le pop art détourne, amplifie, exagère. L’affiche devient un objet artistique et critique.
5. Le psychédélisme
Typo tordue, motifs qui ondulent, couleurs fluo. Très marqué années 60–70. L’idée, c’est de perdre un peu le spectateur… ou de l’emmener ailleurs.
7. Le brutalisme graphique
Le choc avant tout. Couleurs criardes, typo démesurée, structure volontairement brute ou cassée. Le but ? Casser les conventions et capter l’attention à tout prix.À suivre : David Rudnick, Studio Feixen8. Le minimalisme contemporain
“Less is more”. Une typo, une couleur, un symbole. Et beaucoup de vide. Le minimalisme pousse à la clarté maximale. Chaque élément compte, rien n’est décoratif.
